My recurring theme is that of absence. Exploring the photographic medium led me to question what hides behind an image. Furthermore, by playing with optical illusions, the viewer’s perception, certain parameters of the camera - shutter, focus, speed-, and post-production), I question the veracity of documentary imagery and its indexical reference. I am also interested in the imprint left behind by things or beings, whether luminous, physical or otherwise. An Imprint, or the contact by pressure of a body on a substrate, is an uncontrollable process that is subject to luck and chance and that try to create in my work.

I like to play with light reflections and deflections, as well as with exposure times. I also like to thwart image processing software functionalities that inevitably lead to mistakes, accidents, or mistranslations, as William Kentridge would say. I like to go against the “dictates” of the camera or post-production software.

The type of art I like to associate myself with consists of revealing the invisible, the latent image, and those inexpressible forms of the sensitive, which animates our world. More recently, I have focused on the effects of new technologies on our body and mind, whilst venturing in the art of installation, with a profound desire to render photography three-dimensional and by combining still images, videos and props. I have been deeply influenced by Wyn Geleynse and by R. Rauschenberg’s phrase: I am not interested in what I can do but rather what I cannot do or what I think I can’t.

 

Explorer le support photographique m’amène à interroger ce qui se cache derrière une image, avec l’absence pour thématique récurrente. Ce questionnement s’étend à la véracité de l’image documentaire et à sa référence indicielle en jouant avec les illusions d’optique, la perception du regardeur, la remise en cause de certains paramètres du dispositif de création (l’appareil photographique numérique -obturateur, mise au point, vitesse- et la post-production). Je me suis également intéressé à l’empreinte laissée par les choses ou les êtres, qu’elle soit lumineuse, physique ou autre. Ce processus incontrôlable qu’est l’empreinte, c’est-à-dire le contact par pression d’un corps sur un substrat, est soumis à la chance et au hasard.

J’aime jouer avec la lumière réfléchie et sa déflexion, ainsi qu’avec les temps d’exposition. Et aussi déjouer les fonctionnalités des logiciels de traitement d’images qui poussent à la faute, aux accidents, ou à des erreurs de traductions (mistranslations), comme le dirait William Kentridge. J’aimerais pouvoir porter cette démarche plus loin encore, allant à l’encontre des « dictats » de l’appareil photographique ou des logiciels de post-production.

L’art, auquel je m’associe, consiste à révéler l’invisible, l’image latente, les formes indicibles du sensible qui anime le monde.  Plus récemment, je me suis attaché aux effets des nouvelles technologies sur le corps et l’esprit, tout en me concentrant sur des installations, avec ce désir de rendre la photographie tridimensionnelle, par la combinaison d’images, de vidéos et de fabrication d’accessoires, influencé par Wyn Geleynse et par la phrase de R. Rauschenberg : I am not interested in what I can do but rather what I cannot do or what I think I can’t.